Русские сезоны 2010 //

 

Компания «SAV Entertainment» и Благотворительный фонд содействия развитию хореографического искусства имени Мариса Лиепы совместно уже не первый год занимаются реконструкцией и восстановлением спектаклей,которые являлись шедеврами русского хореографического искусства и составили славу  «Русских сезонов» в Париже, Лондоне, Риме и других крупнейших европейских столицах  в 19 и 20 веках.

В начале 20 века западная публика благодаря усилиям Сергея Дягилева открыла для себя русское классическое искусство – живопись, балет, оперу которыми и по ныне поправу гордиться наша страна. Возрожденные «Русские Сезоны» вобрали в себя энергетику сегодняшнего дня и достижения современного российского искусства.  В «Русских Сезонах» в разное время принимал участие весь цвет российского артистического и художественного сообщества: Бенуа, Бакст, Врубель, Грабарь, Ларионов, Серов, Шаляпин, Римский-Корсаков, Рахманинов, Фокин, Стравинский, Павлова, Нижинский и многие другие.

 

В 2009 году мировое сообщество широко отмечает юбилей «Русских сезонов», организованных С.Дягилевым за границей.  В этой связи, основатели проекта ведут активную работу по организации гастролей «Русские Сезоны 21 век» во Франции, Великобритании, США, а также участию проекта в международных фестивалях, посвящённых юбилею. В программе выступлений восстановленные балеты с участием артистов «Кремлёвского балета» и звезд Большого и Мариинского театров.

Так, в рамках подготовки к празднованию 100-летия «Русских Сезонов»  прошел выпуск 8-го восстановленного балетного спектакля «Павильон Армиды» по оригинальным эскизам костюмов и декораций Александра Бенуа, премьера которого состоялась 1 февраля 2009 года в Государственном Кремлёвском Дворце .

Следующим шагом явлаяется возвращение балетов на подмостки Парижа. Сто лет спустя "Русские сезоны" снова во Франции, в театре на Елисейских полях при участии таких звезд как Илзе Лиепа, Николай Цискаридзе, Ирма Ниорадзе, Илья Кузнецов и артисты "Кремлевского балета".

контактная инф-ия:

www.theatrechampselysees.fr
www.lessaisonsrusses.fr

tel. 01 49 52 50 50

Цель участников проекта возродить великую традицию "Русских сезонов" - ярчайшего явления в мировом культурном процессе. Мы стремимся к тому, чтобы "Русские Сезоны" стали национальным проектом в Российской культуре и представляли ее в мире как неотъемлемую часть нашей государственности. 

Состав участников проекта: Театр«Кремлевский балет»; солисты Большого театра России, солисты Мариинского театра, и др.

Художественные руководители проекта– Народный артист Андрей Петров и заслуженный артист России Андрис Лиепа

В настоящее время существует 7 восстановленных спектаклей: это одноактные балеты «Синий Бог», «Шехерезада», «Жар-птица» и балеты миниатюры - «Болеро», «Тамар», «Видение розы», «Послеполуденный отдых фавна». 

«ПАВИЛЬОН АРМИДЫ»

Знаменитый балет, который  19 мая 1909 года, почтисто лет назад, открывал первый балетный сезон Сергея Дягилева на сцене театра Шатле в Париже. С этой роскошной феерии в духе Версаля, эпохи Короля-Солнца Людовика XIV, созданной непревзойденным знатоком французского искусства XVIII века Александром Бенуа и хореографом – новатором Михаилом Фокиным, началось триумфальное шествие «Русских сезонов» по миру. «Павильон Армиды» - это утонченная стилизация «золотого века» Франции, это, будто сошедшая с картин Ватто, история роскошных дам и галантных кавалеров, бесстрашных шутов и юных пажей, которая не оставит равнодушными всех любителей красоты в искусстве.

Анна Павлова И Вацлав Нижинский

"БОЛЕРО"

"Болеро" было написано Морисом Равелем по заказу Иды Рубинштейн для ее только что организованной балетной труппы и исполнено в премьерный вечер 22ноября 1928 года. Хореография и идея постановки принадлежит первой женщине-балетмейстеру Брониславе Нижинской, а декорации - Александру Бенуа. Сцена изображала один из дешевых трактиров Барселоны, где на огромном столе танцевала женщина, а вокруг теснились охваченные страстью мужчины. Режиссер-постановщик - заслуженный артист России Андрис Лиепа возродил эту жемчужину «Русских сезонов» Сергея Дягилева, и, обогатившись современным духом,она фантастически заиграла новыми гранями.

Ида Рубинштейн 

«ЖАР-ПТИЦА»

Балет по мотивамрусских народных сказок.

Премьера состоялась 25.06.1910 в Париже во время «Русских сезонов». 

В ярком оперении –зеленом, красном, золотом – появляется Жар-птица. Точно пламя пожара,спустилась она к дереву и кружит вокруг него, порхает, легкая и прекрасная, незамечая Ивана-царевича, который перескочил через ограду, чтобы изловить ее. Наконец ему удается схватить Жар-птицу. Она хочет вырваться, взлететь, носильные руки царевича крепко держат ее. Жар-птица просит вернуть ей свободу. Царевич уступает ее мольбам.

«ТАМАР»

С давних времен бытует русская легенда об истории жестокой Тамар, которая жила в 12 веке в уединенном замке в горах Грузии, омываемом бурными водами реки Терек. Говорят,что у Тамар было лицо ангела и сердце демона. Тамар, под предлогом гостеприимства, заманивала в свой замок путешественников, следующих мимо по пустынной дороге. Очаровав несчастных своей дьявольской красотой, она убивала их, а тела приказывала сбрасывать со скалы. 
 


Тамара Карсавина, Адольф Больм 
  
 

«ШЕХЕРАЗАДА» 

Балет по мотивамарабских сказок «1001 ночь». 

Премьера состоялась 04.06.1910 в Париже во время «Русских сезонов».

Скучающего султана Шахриара развлекают одалиски и его любимая жена Зобеида. По совету своего младшего брата Шахезмена, убежденного в женской неверности, Шахриар уезжает на охоту. В гареме начинается оргия, в разгар которой неожиданно возвращается султан. Он велит казнить своих наложниц, евнухов и черных рабов. Зобеида убивает себя.
 
 

    

«СИНИЙ БОГ»

Дягилев, придумываяновый балет, обращается к индийской мифологии — в начале прошлого века античные, архаичные, мифологические сюжеты очень популярны. Действие балета происходит увхода в древний храм, у подножия угрожающе нависшей над сценой исполинской скалы, с высеченными на ней священными ликами божеств, поросшей тропическими лианами с клубками гигантских змей. Изучив характерные для индийских одеяний орнаменты, фактуры и ткани, Бакст одевает актеров в оригинальные костюмы, выполненные в его собственном «восточном» стиле, неожиданные по цветовым решениям, фантастические. По прошествии почти ста лет, реконструированный спектакль «Синий бог» поражает непривычной современному зрителю красотой, изыском, экзотикой.

«ПОСЛЕПОЛУДЕННЫЙ ОТДЫХ ФАВНА»

Грандиозным скандалом в прессе и запретом полиции сопровождался этот первый балет Вацлава  Нежинского, 29 мая 1912 года открывший новую страницу в истории «Русских Сезонов». Провидческая интуиция Дягилева подарила миру восхитительную миниатюру, которая по сей день трогает сердца зрителей. Это мимолетная история страсти мифического божества к прекрасной нимфе. 

 

«ВИДЕНИЕ РОЗЫ»

Идея воплотить эти стихотворные строки в музыке «Приглашения к танцу» Карла Вебера пришла на ум Жану Луи Водуайе. Поставленное на одном дыхании, «Видение розы» с триумфом прошло 6 июня 1911 года в Париже, став подлинным шедевром импрессионизма в танце. В финале танцовщик выпрыгивал в окно комнаты, будто в бесконечность, чем навсегда поразил воображение Шаляпина, Кокто, Родена и всех видевших его зрителей.

Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина