Русские сезоны 2009 //
Компания «SAV Entertainment» и Благотворительный фонд содействия развитию хореографического искусства имени Мариса Лиепы совместно уже не первый год занимаются реконструкцией и восстановлением спектаклей,которые являлись шедеврами русского хореографического искусства и составили славу «Русских сезонов» в Париже, Лондоне, Риме и других крупнейших европейских столицах в 19 и 20 веках.
В начале 20 века западная публика благодаря усилиям Сергея Дягилева открыла для себя русское классическое искусство – живопись, балет, оперу которыми и по ныне поправу гордиться наша страна. Возрожденные «Русские Сезоны» вобрали в себя энергетику сегодняшнего дня и достижения современного российского искусства. В «Русских Сезонах» в разное время принимал участие весь цвет российского артистического и художественного сообщества: Бенуа, Бакст, Врубель, Грабарь, Ларионов, Серов, Шаляпин, Римский-Корсаков, Рахманинов, Фокин, Стравинский, Павлова, Нижинский и многие другие.
В 2009 году мировое сообщество широко отмечает юбилей «Русских сезонов», организованных С.Дягилевым за границей. В этой связи, основатели проекта ведут активную работу по организации гастролей «Русские Сезоны 21 век» во Франции, Великобритании, США, а также участию проекта в международных фестивалях, посвящённых юбилею. В программе выступлений восстановленные балеты с участием артистов «Кремлёвского балета» и звезд Большого и Мариинского театров.
Так, в рамках подготовки к празднованию 100-летия «Русских Сезонов» прошел выпуск 8-го восстановленного балетного спектакля «Павильон Армиды» по оригинальным эскизам костюмов и декораций Александра Бенуа, премьера которого состоялась 1 февраля 2009 года в Государственном Кремлёвском Дворце .
Следующим шагом явлаяется возвращение балетов на подмостки Парижа. Сто лет спустя "Русские сезоны" снова во Франции, в театре на Елисейских полях при участии таких звезд как Илзе Лиепа, Николай Цискаридзе, Ирма Ниорадзе, Илья Кузнецов и артисты "Кремлевского балета".
В программе:
19 июня - "Синий Бог"
19-20-21 июня - "Болеро"
19-20-21 июня - "Тамар"
20-21 июня - "Шехерезада"
контактная инф-ия:
tel. 01 49 52 50 50
Цель участников проекта возродить великую традицию "Русских сезонов" - ярчайшего явления в мировом культурном процессе. Мы стремимся к тому, чтобы "Русские Сезоны" стали национальным проектом в Российской культуре и представляли ее в мире как неотъемлемую часть нашей государственности.
Состав участников проекта: Театр«Кремлевский балет»; солисты Большого театра России, солисты Мариинского театра, и др.
Художественные руководители проекта– Народный артист Андрей Петров и заслуженный артист России Андрис Лиепа
В настоящее время существует 7 восстановленных спектаклей: это одноактные балеты «Синий Бог», «Шехерезада», «Жар-птица» и балеты миниатюры - «Болеро», «Тамар», «Видение розы», «Послеполуденный отдых фавна».
«ПАВИЛЬОН АРМИДЫ»
Знаменитый балет, который 19 мая 1909 года, почтисто лет назад, открывал первый балетный сезон Сергея Дягилева на сцене театра Шатле в Париже. С этой роскошной феерии в духе Версаля, эпохи Короля-Солнца Людовика XIV, созданной непревзойденным знатоком французского искусства XVIII века Александром Бенуа и хореографом – новатором Михаилом Фокиным, началось триумфальное шествие «Русских сезонов» по миру. «Павильон Армиды» - это утонченная стилизация «золотого века» Франции, это, будто сошедшая с картин Ватто, история роскошных дам и галантных кавалеров, бесстрашных шутов и юных пажей, которая не оставит равнодушными всех любителей красоты в искусстве.
Анна Павлова И Вацлав Нижинский
Ида Рубинштейн
«ЖАР-ПТИЦА»
.jpg)
«ТАМАР»
С давних времен бытует русская легенда об истории жестокой Тамар, которая жила в 12 веке в уединенном замке в горах Грузии, омываемом бурными водами реки Терек. Говорят,что у Тамар было лицо ангела и сердце демона. Тамар, под предлогом гостеприимства, заманивала в свой замок путешественников, следующих мимо по пустынной дороге. Очаровав несчастных своей дьявольской красотой, она убивала их, а тела приказывала сбрасывать со скалы.
Тамара Карсавина, Адольф Больм
«ШЕХЕРАЗАДА»
.jpg)
«СИНИЙ БОГ»
Дягилев, придумываяновый балет, обращается к индийской мифологии — в начале прошлого века античные, архаичные, мифологические сюжеты очень популярны. Действие балета происходит увхода в древний храм, у подножия угрожающе нависшей над сценой исполинской скалы, с высеченными на ней священными ликами божеств, поросшей тропическими лианами с клубками гигантских змей. Изучив характерные для индийских одеяний орнаменты, фактуры и ткани, Бакст одевает актеров в оригинальные костюмы, выполненные в его собственном «восточном» стиле, неожиданные по цветовым решениям, фантастические. По прошествии почти ста лет, реконструированный спектакль «Синий бог» поражает непривычной современному зрителю красотой, изыском, экзотикой.
.jpg)
«ПОСЛЕПОЛУДЕННЫЙ ОТДЫХ ФАВНА»
Грандиозным скандалом в прессе и запретом полиции сопровождался этот первый балет Вацлава Нежинского, 29 мая 1912 года открывший новую страницу в истории «Русских Сезонов». Провидческая интуиция Дягилева подарила миру восхитительную миниатюру, которая по сей день трогает сердца зрителей. Это мимолетная история страсти мифического божества к прекрасной нимфе.
.jpg)
«ВИДЕНИЕ РОЗЫ»
Идея воплотить эти стихотворные строки в музыке «Приглашения к танцу» Карла Вебера пришла на ум Жану Луи Водуайе. Поставленное на одном дыхании, «Видение розы» с триумфом прошло 6 июня 1911 года в Париже, став подлинным шедевром импрессионизма в танце. В финале танцовщик выпрыгивал в окно комнаты, будто в бесконечность, чем навсегда поразил воображение Шаляпина, Кокто, Родена и всех видевших его зрителей.
.jpg)
Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина
